ABOUT
ÜBER MICH UND MEINE ARBEITSWEISE
CREATIVITY IS KEY
Innovation Mind, design & art vision engineer
...für das beste Unternehmen der Stadt !
NEW CONNECTIONS BETWEEN DESIGN, ART-CONCEPTS AND BUSINESS
AI Design Concepts ___ Portfolio und Details auf Anfrage
Zukunft entsteht, wo sich Kreativität und Kapital verbinden.
> UtopyART < = systematische Arbeit mit Phantasieräumen und individuellen Visionen...
Geschichten, Denken und Design aus anderen Welten
Sci-Fi & Tech Vision, Spiritual, Fantasy
Eine Weiterführung der Surrealen Kunst
meine Prägung: George Lucas, Frank Herbert, J.R.R. Tolkien, J. K. Rowling, Jim Henson
Vita
*71 in Frankreich, Aquarius
Musiker: E-Bass, Drums, Percussions, DJ
Abiturkunst
Zivildienst als ausgebildeter Rettungssanitäter
UniversitätsStudien in verschiedenen Fachrichtungen: u.a. Film, Theater, Psychologie
Industriekaufmann
2017-2021 vertiefendes Kunst_Studium an der FIU Hamburg, Friedensallee 44
(Erweiterter Kunstbegriff und Soziale Plastik)
Lehrkraft und Coach für künstlerische Potentialentfaltung
Designer und Geschichtenentwickler
Impulse für soziale Wärme
Vorgehensweisen
Schwingung> Rhythmus> Form
Die Übersetzte Energie der Musik…
Als Maler und gleichsam als Musiker verstehe ich mich als Forschender zwischen diesen beiden Ausdrucksformen. Klingendes wird auf die Leinwand gebracht, dialogisch in visuelle Gestalt transformiert.
Dabei leitet die Vielfalt und die abstraktive Kraft der Musik und bringt Seismographisch die Energien und Schwingungen in Farbübersetzung auf den Bildgrund.
Im freien Schaffensprozess wird oft die Innenschau und Meditation zum Eröffnungsschlüssel für unbekannte Formen-Erfindungen.
Figurative Rätsel bilden sich so auf einem intuitiven Weg.
Intuitiv finden auch Schwingungen, die aus der Stille kommen, ihren Weg in die Formen. Somit wirken sie öffnend und erweiternd für das folgende Anschlusswerk. Oft wirkt die „Zufälligkeit“ Konturgebend.
Im Digitalen ist es möglich, neue Farb-Form-Architekturen aufzustellen.
Das Kultivieren einer AndersART…
Eine Weiterführung des surrealen Ansatzes !
…
Eine Weiterführung des Surrealen Ansatzes:
Der surreale Schaffensprozess arbeitet mit dem Unbewussten. Er plant und analysiert nicht, lässt den Verstand draussen. Das Abpinseln oder der Aufbau logisch angeordneter, fiktionaler oder figurativer Szenen bleibt draussen. Schönheit und Ausgewogenheit entstehen aus der Erfahrung heraus, aus dem Material und auch spontan durch den Zufall. Die Bilder malen sich oft von selbst wie ein Seismograph, der an eine Sphäre angeschlossen ist, die als „Weltendenken“ zu bezeichnen ist. Lockernd fliessen Musik und Meditation ein.
Die Gedanken und Gefühle, die im Malprozess auftauchen, werden in Farbe und spontane Kompositionen übersetzt. Die Farben steuern damit aus sich heraus und finden so ihre Form, ihren Klang und ihr Zusammenwirken. Der Malvorgang sowie die Vorbereitung setzen erfahrungsgemäß eine absolute Nüchternheit voraus, da sonst ein Anschluss nicht in dieser erforderlichen Feinschwingung gelingt. Denn nur damit eröffnet sich der Zugang zu den tieferen Bewusstseinsschichten und Ideenwelten.
Somit versteht sich meine Arbeit derzeit als eine Erweiterung des surrealen Ansatzes durch eine kosmisch_meditativ_auditive Komponente. Als Kosmisch bezeichnet sind die Welten und Zustände in denen ALLes miteinander verbunden und in schwingender Beziehung ist.
Den eigenen Stern zum Glänzen bringen
Du möchtest dich künstlerisch weiterentwickeln?
Individuelle Begleitung und Rahmengebung.
Gestaltungsdialoge ...
_____Wege deiner freien Bildenden Kunst____//__
____Flankierte Autodidaktik als Prinzip in der kreativen Selbstentwicklung__///___
Eine neue Kunstschule sucht Kollegen und Möglichmacher
Wir wollen eine neue Form einer zugänglichen, künstlerischen Bildungsgestaltung aufbauen !
Dazu gehört ein Netzwerk aus Lehr- und Experimentierräumen, auch im Sinne kreativer Aktivierung.
Die FIU (Freie Internationale Universität) nach Joseph Beuys war eine von ihm mitbegründete Idee einer offenen, grenzenlosen Lern- und Forschungsplattform, in der Kunst, Wissenschaft, Politik und Leben zusammenwirken sollten. Ziel war es, die kreative Potenzialentfaltung jedes Menschen zu fördern und dadurch gesellschaftliche Erneuerung zu ermöglichen.
Individuelles Coaching, Begleitung und Rahmengebung.
Material, Techniken, Unterstützung in Entwicklungsstrategien, Umgang mit Blockaden, etc.
Mehr Details finden sich im Menüpunkt SCHULE/BLOG
Wir wollen eine neue Form einer erweiterten Kunstschule aufbauen:
Jeder wahrhaft Interessierte an einer kreativen Selbsterweiterung (in und durch die Disziplinen der Künste) sollte an Bildungsangeboten teilhaben können. Hier kann jeder für sich passende Lehrkörper finden. In einem selbststeuernden Organismus, der den Rahmen und die Leitplanken für eine weitgehend Autodidaktive Bildung bietet.
„Jeder hat das Recht auf einen Studienplatz“ _(von Unbekannt)
=Daraus folgt, das jeder Interessierte Zugang haben sollte zu selbsterweiternden Schulungsinhalten, selbstgesteuert und frei in der Themenwahl.
=In einer zeitgemäßen Form, digital Organisiert. Das stille oder auch späte Talente zu einer angemessenen Förderung gelangen. Gerade in der Erwachsenenbildung. Potentiale und gesunde Ressourcen fördernd.
„Das Atelier ist zwischen den Menschen“ _Joseph Beuys
=Unsere Übersetzung dafür lautet: Kunst hat die Aufgabe, Brücken zu bauen zwischen den Menschen. Kunst als im weiten Sinne „bildendes“ und verbindendes Element zwischen den Welten und den Räumen.
(im Wortsinne: „Eines Menschen Wissen, Moral, Denkweise oder handwerkliche Fähigkeiten verbessernd.“)
„Der Mensch verdorrt ohne eine Kunsterziehung“ _ebenfalls von Joseph Beuys
=Kreativität ist das Kapital einer Gesellschaft. Sie führt den Organismus weiter, da sie Innovationen erst denkbar macht. Eine Sensibilität für die Künste ist ein Herzensbildendes, Verbindendes, Öffnendes und Heilsames Element. Und damit auf vielen Ebenen FRIEDEN erzeugend.
Der Gedanke ist:
Eine dezentrale, potentialorientierte Bildungsarchitektur für kreative Schulungsformen unter einem neuen Impuls.
Nach dem Motto: „In jeder Erfahrungstiefe befindet sich auch ein Lehrauftrag.“
Erweiterte Kunst braucht Freunde und Gemeinschaft. Auch wenn es nur um ideelle Mitträgerschaften geht.
Was ist soziale Kunst?
Die Soziale Plastik von Joseph Beuys ist ein erweitertes Kunstkonzept, bei dem jeder Mensch durch kreatives Handeln die Gesellschaft aktiv mitgestalten kann. Kunst wird hier nicht auf Objekte begrenzt, sondern umfasst alle sozialen Prozesse und Strukturen. Ziel ist es, durch die schöpferische Kraft des Einzelnen eine nachhaltige und humane Gesellschaft zu formen.
Soziale Kunst, oft als *Soziale Plastik* bezeichnet, ist ein von Joseph Beuys geprägtes Konzept, das Kunst nicht auf materielle Werke beschränkt, sondern als kreatives Handeln versteht, das aktiv Gesellschaft gestaltet und verändert. Jeder Mensch kann durch kreatives, soziales Handeln zum Wohl der Gemeinschaft beitragen und so „plastizierend“ auf die Gesellschaft einwirken.
Beuys’ berühmte These „Jeder Mensch ist ein Künstler“ bedeutet, dass alle Menschen die Fähigkeit besitzen, gesellschaftliche Prozesse kreativ mitzugestalten – unabhängig von künstlerischer Ausbildung. Soziale Kunst umfasst damit alle Bereiche des Lebens, in denen Menschen durch Denken, Sprache und Handeln gesellschaftliche Strukturen formen. Ziel ist es, das Bewusstsein für diesen kreativen Prozess zu fördern und gesellschaftlichen Wandel herbeizuführen.
Im Unterschied zur traditionellen Kunst, die meist auf sichtbare Werke abzielt, versteht die soziale Kunst das Zusammenleben und die Entwicklung der Gesellschaft selbst als gestaltbares Kunstwerk.
TEAM 12Raum
soziale Kommunikation öffnen
Neue Kunst entsteht im gemeinschaftlichen Anschluß___
mehr auf Anfrage
Einzelausstellungen 2023
Teil 2: VERBINDUNGEN: FARBKLÄNGE UND RAUMRHYTHMEN
November/Dezember im Rathaus Hamburg-Altona
Teil 1: ZUSAMMENHÄNGE: ABSTRAKTE FARBWELTEN
Oktober/November im ViaCafelier Hamburg
...Ausstellung im Rathaus Altona 2023...
...Ausstellung im Via Cafelier 2023...
Ausstellungstext
Die zweiteilige Ausstellung „(1) Zusammenhänge: Abstrakte Farbwelten“ und „(2) Verbindungen: Farbklänge und Raumrhythmen“ präsentiert eine Serie von Gemälden, die durch ihren Farb- und Stilzusammenhang den Betrachter zu direkt erlebbaren inneren Dialogen anregen. Diese Serie entstand aus einem meditativen, musikalisch beeinflussten Schaffensprozess und wirkt wie eine Öffnung von Fenstern in andere und kosmische Welten.
In den Werken geschieht eine Erforschung der Möglichkeiten der Abstraktion und ihrem Einfluss auf unsere Wahrnehmung. Jedes Bild erzählt damit eine einzigartige Geschichte, eine Reise durch die Wechselwirkungen von Farben, Formen und Emotionen. Durch die Interaktion zwischen den Arbeiten erweitert sich diese Wahrnehmung. Jedes Bild ist damit Teil eines größeren Ganzen. Eben Teil einer künstlerischen Form, die verschiedene Facetten von schwingenden Farbstimmungen sichtbar und erlebbar macht. Oft Surreal und in seismografischen Übersetzungen von Impulsen des Zeitgeschehens.
Farbklänge spielen eine zentrale Rolle in den Arbeiten. Sie drücken Gefühle, Stimmungen, Innere und auch die Konnektion zu kosmisch-spirituellen Landschaften aus. In diesen neuen Welten entstehen harmonische und kontrastreiche Kompositionen, die den Betrachter in eine Welt jenseits des Greifbaren entführen.
Hat jeder Mensch das Recht auf einen Studienplatz ?
Hier gibt es die Möglichkeit, meine Arbeit finanziell zu unterstützen:
